佛教音乐，是中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族共同的文化遗产，其旋律优美婉转而具有启发性，并能让听者物我两忘，有利于身心健康。在其发展中，与中国民族音乐互相影响、互相促进。保护和发展佛乐音乐，就须发扬传统与渗入现代结合，发挥佛乐净化心灵的作用，以做到修身养性，感悟人生。

　　中国佛教音乐是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵文化遗产。佛教作为宗教，音乐作为艺术，二者的结合清新典雅，超凡脱俗，幽远深长。唱者身心合一，物我两忘;闻者，胸襟豁然，神游情动，往往能使人意念净化，在音乐中细细体味人生的真谛。1佛教音乐的概况佛教音乐是中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族共同的文化遗产。佛教传入中国后，逐渐与中国固有文化融合而最终形成中国化的佛教音乐。佛教音乐源于印度，佛教认为音乐有“供养”“颂佛”的作用。西域的佛教传入入中国内地，当时称梵呗。但由于汉、梵语音不同，印度佛乐的曲调很难在中国流传。

　　为了弘扬佛法，遂“改梵为秦”，用中国的曲调配唱汉译经文，原来唱念合一的梵音也分成转读和梵呗两种形式。转读是以正确的音调和节奏，朗诵佛经，也就是念经;梵呗是歌赞部分，属于歌颂佛德的赞美诗。相传最早进行这方面尝试的是三国魏时的曹植。魏晋时已出现了与印度佛教音乐不同的由中国人创制的佛教音乐。南北朝时，随着佛教的传播，佛教音乐在民间广为流传，出现了很多擅长佛乐的高僧。梁武帝崇尚佛教，为中国佛教音乐的发展提供了有利条件，在各地还逐步形成了各自的地方特色。在唐代，无论寺院、宫廷、民间，佛教音乐都达到了鼎盛时期。在寺院，净土宗的流行为佛曲的传播以及宗教活动中音乐的大量使用创造了条件;在宫廷，来自西藏佛国的音乐成了当时上层人士的“流行音乐”。公元754年，唐玄宗曾命人把佛曲调名改成有道教意味的汉名，如《龟兹佛曲》改为《金华洞真》，这从侧面说明唐宫廷音乐中佛教音乐的地位已严重威胁了“正统”音乐的地位;在民间，佛乐也成了社会音乐活动中的重要内容。当时的佛教艺僧不但在节日举行俗讲，还有法师不辞劳苦地化俗游行村落来劝善化恶。唐代的众多寺院，成了社会的主要娱乐场所，艺僧们高超的音乐技巧，不但征服了众多善男信女的心，而且使当时的宫廷音乐家也为之倾倒。在宋元明清时期，佛教音乐又经多次的搜集、加工和整理，佛曲不但影响全国，还流传到了越南、缅甸一带。近代佛教音乐基本上保持了明清留下的传统。北京在广化寺成立了北京佛教音乐团，整理、研究在智化寺流传下列的音乐，更好地发掘和整理中国佛教音乐。以上即是中国佛教音乐经历的四个阶段：即佛教初期的“西域化”阶段;自东晋到齐梁的多样化阶段;唐代的的鼎盛定型化阶段;宋元开始到近代的通俗化及衰微阶段。