现代的音乐剧起源于19世纪末期的英国，是歌剧的一种体裁，经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器所编制，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩，它的音乐通俗易懂很受大众的欢迎。

　　基本知识：

　　Opera 是以歌唱为主体的戏剧，由主要角色的独唱(宣默调、咏叹调)、重唱、合唱、序曲、间奏曲及乐队伴奏、舞蹈场面、舞台背景和戏剧表演水乳交融的构成歌剧艺术特有的一种音乐戏剧的形式。

　　歌剧催生了巴洛克音乐，造就了“美声唱法”，对交响乐发展起到了重要作用。

　　歌剧的分类：

　　正歌剧：17-18世纪欧洲，崇尚华丽，侧重技巧，内容严肃

　　喜歌剧/谐歌剧：轻快幽默，从正歌剧的幕间剧中蜕变诞生

　　大歌剧：18-19世纪法国，历史题材，史诗性。音乐风格华丽恢弘，常插入芭蕾，注重华丽多姿的舞台效果。

　　乐剧： 瓦格纳独创，强调：音乐、戏剧和乐队三者同等重要。

　　民族歌剧： 顾名思义，就是歌剧发展成熟后，各个民族国家将各自的文化风俗融入后产生的歌剧。

　　轻歌剧/小歌剧：独幕，有对白，轻松幽默，注重抒情性。

　　音乐剧：现代舞台剧

　　清唱剧/宗教局：与歌剧类似，但没有舞台表演，内容多为宗教题材，以纯音乐演唱为主。

　　歌剧的形式：

　　序曲：开场音乐，一般有“快板-慢板-快板”三个段落组成 ，自格鲁克之后常有暗示剧情的作用。

　　间奏曲：过场音乐/幕间曲

　　咏叹调：歌剧中的咏叹调数目是最多的，清唱剧和大合唱中也都有为数不少的咏叹调。自古典音乐晚期，一些音乐家开始创作独立的音乐会咏叹调。

　　宣叙调：又称朗诵调

　　重唱：就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱

　　合唱：集体演唱多声部声乐作品

　　美声唱法产生于17世纪的意大利，是歌剧的主要唱法。

　　意大利歌剧：

　　希腊悲剧：包含戏剧表演与合唱两大部分

　　古希腊悲剧内涵并不在于悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。

　　古希腊悲喜剧均是由酒神狄俄尼索斯的节日庆典中产生的。

　　三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯

　　巴洛克： 源自葡萄牙语，意味“不合常理”

　　“巴洛克时期”特指文艺复兴后的1600-1750年，其后随洛可可风格的出现而告终。

　　巴洛克时期的特点：追求奢华，内容偏向宗教及享乐主义，是激情的艺术，打破宁静和自然和谐，强调运动与变化，具有空间感和立体感

　　歌剧的诞生：1600年意大利佛罗伦萨

　　1597年《达芙妮》是公认的第一部歌剧，但由于原告失传，现在可考的为1600年的《犹里狄茜》确定为世界上第一部歌剧。

　　巴洛克时期的代表人物：克劳迪奥 •蒙特利尔第，亚历山德罗 •斯卡拉蒂，乔治 •弗里德里克 •韩德尔