舞蹈是以人体有规律的姿态动作来传情达意、抒发情感，表现社会生活的艺术形式。而我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世，这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和社会生活，可以说舞蹈是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。那么如何演绎好民族舞蹈呢？在此整理了四点注意事项，供朋友们参考。

1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步

舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。

3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。