在舞厅或电视电影中出现的潇洒交谊舞舞姿一直都是舞蹈爱好者的模仿对象，我们知道，国标舞是力与美的结合，它优雅、华贵、活泼、以及热情的风格带给人们无限美的感悟与遐想。

近几年来，多数国内专业选手更加重视了对基本技术的运用，更加重视舞蹈风格的表现和肢体语言的表达，特别是对身体重心的转移有了明显的进步，国内选手也更要加强在音乐中感受不同舞蹈的韵律，并能有明显的动作改进。要加强心理能力训练。只有演员产生了与舞蹈相应的情感及联想，才能把自己的内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。现在学校假期快到了真诚希望国内的国标舞老师能够通过自身的努力来真正提高艺术表现力，展示国标舞艺术的完美。也办好培训班，把自己的体会教给后面的学生。祝假期同学们比好赛，比出好的成绩。

优秀的舞蹈作品离不开经典独特的舞蹈动作来加分，因此舞蹈动作的展现就是造型，动作与动作之间的连接即造型的转换，双人舞更需要两位舞者的高度配合，交谊舞舞蹈造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。

　　第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的 字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。

　　学习是一个循序渐进的过程。从简单处着手，进行深入挖掘，仔细体会其中的联系和变化。

　　第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，我们可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点我要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，我们又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。

　　不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。

　　怎样互相借力?首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。