现代越来越多的人观看电影已经逐渐演变成了对视觉的盛大冲击追求，而不是最基本的原始的原始的文化，虽然好莱坞式的大片越来越多的进入了大家的视野，但文化电影离我们越来越远。

　　其实,文化电影,更能给我们带来思考,带来快乐,永久的快乐,思想冲击远比视觉冲击来的深刻,深远...

　　随着时代的变迁,世界电影文化也随之变化,无论是从电影风格,电影制作,电影题材,还是制作电影所运用的镜头和技术...他们随着电脑的到来,带给了我们一种新的冲击...

　　更多时候,我更爱以前的电影,那些没有花哨的场面,那些没有惊人的镜头,平平淡淡的爱,让我感受颇深...那种永恒的,忠贞不渝的,刻苦铭心的爱...伴着历史长河,用了电影这种载体,传给了我们...

　　电影文化不是一言一语可以说完的,但是我可以肯定的说,人们热爱电影是电影文化延续的必须,不过,我更多的是希望人们可以多爱文化电影一点...让我们的传递给后人的,不只是那些他们看出来粗制滥造的电脑特技而已...让他们更多看到的是我们内心的东西,那些可以长久的发人深省的文化,无论是时代的文化,还是特定地域的文化...

　　“电影理论是作为一种文化对电影现象进行阐释的，它需要有独立的品格，独立的思考和批评的精神。”这是梁天明在他刚问世的电影理论专著《电影文化精神》(中国社会科学出版社1998年版)扉页上的题辞。这段话耐人寻味。90年代的人文风景线，有一个显著的时代特征，这就是:无论哪一种艺术，在总体上无不融汇于市场，又兴亡于市场。在向市场转型的大众文化语境里，电影理论面临着严峻的挑战。它所扮演的角色渐趋分化，或则充当大众流行品味的附庸者而随波逐流，或则坚持社会理想和美学原则，成为大众文化的引领者而锐意开拓。正因为此，我对面前这部独具理论个性和魅力的33万字的电影理论专著《电影文化精神》情有独钟，特别珍爱。

　　电影文化精神，无论从哪里讲都可谓是一个博大而精深的课题。除钟惦辈、陈荒煤、梅朵、罗艺军等一些电影理论界的巨晕外，目前似乎无人问津。所以，当两年前，天明告诉我他正在撰写这一题目时，我在感佩他的胆识和勇气之余，也不免为之担心和疑虑。虽然电影作为社会文化的表征及其美学意蕴，已受到普遍关注，但时过境迁，商潮骤起，理论的园地日渐荒芜，批评的话语难觅其应有的文化位置。